Człowiek w kulturze, 4-5
Henryk Kiereś
Dzieło arcydzieło*
Kiedy organizatorzy IV Tygodnia Polonistów zwrócili się do mnie
z propozycją wygłoszenia referatu, najpierw czego nie kryję
ucieszyłem się, bo to przecież nie lada wyróżnienie ucztować inte
lektualnie w gronie humanistów, ale równie szybko strapiłem się,
bowiem nasunęło mi się pytanie, co filozofia ma do powiedzenia
w kwestii, wydawałoby się, tak odległej od siebie i tak subtelnej
zarazem? Na szczęście przypomniałem sobie, że jako były" huma
nista stoję przed nią nadal, że pojawiała się ona nieustannie podczas
mych studiów polonistycznych i że była kwestią kontrowersyjną,
odsłaniającą głębokie podziały personalne, za którymi kryły się od
mienne, nie zawsze ex cathedra ujawniane perspektywy teoretyczne.
Czasy były z pewnością trudne, ale chwała im za to, bowiem cechą
tzw. trudnych czasów jest to, że zmuszają one nas do przemyślenia
spraw fundamentalnych, ogarniających świat i kulturę jako całość.
Trud takich przemyśleń bywa sowicie wynagradzany: dzięki niemu
dostrzegamy rangę wielu zagadnień. Opisane przeze mnie doświad
czenie przywołało myśl, że kwestia arcydziełowości jest dla huma
nistyki newralgiczna, ale że jej ostateczne rozstrzygnięcie przekracza
kompetencje poznania humanistycznego, że o czym wiem teraz
kwestia ta wymaga odwołania się do filozoficznego wyjaśnienia
* Wykład wygłoszony na IV Tygodniu Polonistów, który odbył się w Katolickim
Uniwersytecie Lubelskim w dniach 15-19 listopada 1993 r.
188 Henryk Kiereś
faktu sztuki. Pora więc na to, aby pro domo sua oraz pro publico
bono stawić jej czoła.
Para terminów dzieło" arcydzieło" nie oznacza rzeczy pozos
tających względem siebie w opozycji: arcy" wywodzące się
z greckiego arch(i) w słowie arcydzieło" oznacza dzieło stojące
ponad innymi dziełami, dzieło wyróżniające się, pierwsze w szeregu
dzieł. W związku z tym odnotujmy, że arcydzieło nie przestaje być
nadal dziełem, z czego płynie ważna wskazówka badawcza, ta mia
nowicie, iż należy wpierw ustalić, co to jest dzieło? Inaczej mówiąc,
wiedza o naturze dzieła jest wiedzą logicznie (poznawczo) pierwotną,
a zatem warunkuje i daje rękojmię odpowiedzialnego rozważenia
problemu arcydziełowości. Co to jest dzieło?
Mówimy nieprzypadkowo o dziełach bożych i dziełach natury (przy
rody), jadnakże słowem dzieło" oznaczamy przede wszystkim wy
twory sztuki. Ma się rozumieć, stawia to nas przed kolejnym pyta
niem: co to jest sztuka? Wielu z nas doświadczyło, że pytanie to
formułuje i wyraża bardzo trudny problem, a niektórzy jego profes
jonalni znawcy, określający się mianem antyesencjalistów, publicznie
oświadczają, iż jest to problem nierozstrzygalny! Dlaczego?
Ich zdaniem, powodów jest wiele, na przykład, sam fakt istnie
nia wielu różnych, konkurujących ze sobą, lecz nawzajem niespro-
wadzalnych do siebie definicji sztuki. Jeżeli ktoś nie uzna mocy
tego faktu i podejmie naiwną próbę urobienia definicji istotowej,
ten uwikła się z konieczności w normatywizm i redukcjonizm,
a więc narzuci sztuce wędzidła apriorycznego kanonu i przez to
stanie na drodze jej rozwoju. Znamy dodają antyesencjaliści
liczne przykłady takiego postępowania i jego niekorzystnych kon
sekwencji dla samej sztuki, a z tego wynika jednoznacznie, że
znane nam określania sztuki (oraz wszystkie możliwe) oddają
proteuszowe oblicze samej sztuki, że należy je traktować sprawoz
dawczo lub alternatywnie: istotowej definicji sztuki (także: litera
tury, malarstwa czy rzezby) dotychczas nie zbudowano i wątpliwe
jest, a nawet logicznie wykluczone jej urobienie (M. Weitz, W.B.
Kennick, P. Ziff, T.J. Diffey). Dodajmy, że antyesencjalistom-es-
tetykom wtórują artyści awangardowi, tzw. antyartyści, według
Dzieło arcydzieło 189
których: Sztuką jest to, co zostanie przez kogoś za sztukę uznane"
(J. Cage, J. Kossuth).
Zatrzymaliśmy się nad antyesencjalizmem, bowiem jego tezy rzu
cają cień na problem: dzieło arcydzieło: ten cień to arbitralizm
(konwencjonalizm) i relatywizm w sztuce oraz redukcjonizm w hu
manistyce. Werdykt antyesencjalistów sprowadza humanistykę do roli
księgowej" sztuki: wolno jej opisywać i katalogować ludzkie wyt
wory, ale zostaje ona pozbawiona prawa do ich oceny, a przynajmniej
prawo to zostaje poważnie ograniczone! Nie każdy humanista przys
tanie na to, być może z wyjątkiem tego, który w imię zle pojętej
naukowości własnej dyscypliny zgodzi się na wygodne lecz
niesłuszne ograniczenie jej kompetencji. Do sprawy tej powróci
my, a teraz pozostańmy przy antyesencjalizmie.
Ten nurt myślowy wyrasta z empirystyczno-nominalistycznej tra
dycji w filozofii, a tradycja ta celuje w krytyce wiedzy i poglądów
na tę wiedzę, zaś stroni od poznawania realnie istniejącego świata
(notabene realne i obiektywne istnienie świata jest w niej zasadniczą
aporią), a zatem dyskusja z nim musiałaby z konieczności przerodzić
się w dyskusję filozoficzną, sięgającą jego korzeni i uwarunkowań
historycznych. Na całe szczęście nie musimy tego robić, ponieważ
wystarczy nam polemika z antyesencjalizmem w planie logicznym.
Zauważmy po pierwsze że naczelna teza antyesencjalistów
jest tezą wewnętrznie sprzeczną, bowiem orzeka się w niej, że nie
można orzekać o tym, o czym się orzeka. Po drugie, nawet gdyby
dotychczas nie uzyskano (co nie jest prawdą!) zadowalającej definicji
sztuki, to z tego nie wynika, że definicja taka jest logicznie niemoż
liwa. A ponadto po trzecie dodajmy, iż brane pod uwagę przez
antyesencjalistów określenia sztuki są bądz wariantami jednej, znanej
od dawna definicji, np. sztuka to wytwarzanie wedle reguł; sztuka to
wytwarzanie rzeczy pięknych resp. przedmiotów estetycznych, bądz
są one fragmentami teorii, są uwikłane we wcześniejsze supozycje,
np. sztuka to naśladowanie natury; sztuka to ekspresja; sztuka to
organizacja doświadczenia; sztuka to eksploracja możliwości.
Antyesencjalizm jest więc skażony sprzecznością oraz ignorancją:
ta druga wyraża się także w tym, że jego przestawiciele nie odróż-
190 Henryk Kiereś
niają od siebie dwóch różnych aspektów teorii sztuki, a mianowicie,
problemu definicji sztuki od kwestii wyjaśnienia faktu sztuki, czyli
wskazania na ostateczne racje jej istnienia i jej koniecznej obecności
w życiu człowieka. Wypada dodać, że błąd ten przydarza się więk
szości estetyków, niekoniecznie antyesencjalistów, co nie znaczy, iż
nie suponują oni nieświadomie określonej torii sztuki! Jakie zadania
i jakie warunki powinna spełnić istotowa definicja sztuki?
Powinna ona wskazać na te konieczne elemnty, które składają się
na nią i które różnią ją od poznania, postępowania (moralności)
i religii, a ponadto definicja taka musi być ateoretyczna, czyli musi
ona wyrastać z opisu faktu sztuki.
Powiedziałem wcześniej, że większość dyskutowanych w estetyce
określeń sztuki to warianty znanej od dawna, lecz notorycznie zniek
ształcanej definicji. Jak ona brzmi?
Spotykamy ją u Arystotelesa: Sztuka jest dyspozycją rozumu
praktycznego do opartego na trafnym rozumowaniu tworzenia" (Ety
ka nikomachejska VI 4 1140a; 1140b) oraz u komentującego jego
myśl Tomasza z Akwinu w krótkiej formule: ars est recta ratio
factibilium (STH I-II 57 3c; 4 1) sztuka to rozumne, celowe
i roztropne pokierowanie wytwarzaniem (resp. rozumna realizacja
tego, co zaplanowane). W estetyce i pośród humanistów panuje prze
konanie, że określenie to jest genialne w swej prostocie i . . . banalne,
a przez to niebezpieczne w swym charakterze, bowiem glajszachtuje
dziedziny tak różne jak rzemiosła i sztuki piękne oraz jest bezuży
teczne w praktyce badawczej. Czy tak rzeczywiście jest? A może
ten surowy osąd to rezultat zwykłego nieporozumienia? Rzućmy
okiem na poszczególne składniki klasycznej definicji sztuki.
Recta ratio to tyle, co poznane jako stosowne (odpowiednie,
właściwe, zgodne) z..." czym? Z celem sztuki, ponieważ w sztuce
musimy wpierw znać cel, aby cokolwiek powstało. Factibile ten
termin oznacza przedmiot poznania wytwórczego (pojetycznego);
musimy przecież poznać to, co będziemy przetwarzać pod kątem
przyjętego celu. Czym jest factibile? Otóż jego zakres jest praktycznie
nieograniczony: zastane materialne byty oraz życie duchowe czło
wieka (uczucia, poglądy, postawy, projekty itp.); wszystko to może
Dzieło arcydzieło
191
być przedmiotem-tematem-tworzywem sztuki. Jakie zalety ma
taka definicja?
Przede wszystkim jest ona zgodna z naszym potocznym doświad
czeniem; wskazuje na kierowniczą rolę rozumu w sztuce i na celowy
charakter wytwórczości; uwzględnia ogromne zróżnicowanie sztuki
widzianej w aspekcie factibile, dzięki czemu nie zawęża apriorycznie
pojęcia sztuki; sztuką jest medycyna, logika, polityka, szewstwo
i poezja; suponuje, iż dobór zasad w danej sztuce zależy od przyję
tego celu; i wreszcie, określa ona istotę sztuki, lecz nie rozstrzyga
(resp. nie przesądza), co jest, a co nie jest dobrą sztuką. I właśnie,
ostatnią z wymienionych zalet klasycznej definicji sztuki traktuje się
na ogół jako jej poważną wadę wadę banalności. No bo przecież
argumentuje się co to za definicja, która nie pozwala nieza
wodnie rozpoznać, co jest dobrą sztuką?
W odpowiedzi odnotujmy wpierw, że zaprezentowany wcześniej
antyesencjalizm był słuszną reakcją na powyższy pogląd; antyesen-
cjaliści zwalczali rozpowszechnione w estetyce i humanistyce prze
konanie, według którego definicja sztuki powinna być narzędziem
służącym odróżnianiu sztuki od niesztuki i zarazem powinna dostar
czać kryteriów oceny dzieł sztuki. Kiedy zastosujemy tę zasadę ptrząc
z perspektywy naszego zagadnienia, arcydziełem byłoby ex definitio-
ne takie dzieło, które posiadałoby właściwości wyróżnione w defini
cji sztuki, np. harmonię, proporcję, znaczącą formę", ekspresję itp.
Nietrudno zauważyć, że praca humanisty sprowadzałaby się wówczas
do zabiegu etykietowania dorobku w sztuce i mam nadzieję, bez
wahania przyznamy byłaby zajęciem śmiertelnie nudnym.
Wiemy już, że pomimo trafnej krytyki esencjalizmu propo
zycja antyesencjalistów prowadzi także do redukjonizmu w humanis
tyce. Autorzy tego poglądu operowali co prawda rozróżnieniem na
opisowe i normatywne (oceniające) znaczenie resp. użycie nazw
sztuka" czy dzieło sztuki", ale ich własna perspektywa filozoficzna
(empiryzm i nominalizm, a w konsekwencji konwencjonalizm) wy
musiła na nich paradoksalną teorię, według której każde użycie słowa
sztuka" jest z konieczności normatywne, a jedynie per accidens
opisowe, bowiem u podstaw jakiegokolwiek użycia nie leży poznanie
192 Henryk Kiereś
(sztuka nie posiada istoty!) lecz decyzja (sztuką jest dla mnie to a to),
a ponieważ brak jakiegokolwiek kryterium trafności (słuszności) de
cyzji, sztuką jest to, co zostanie przez kogokolwiek za sztukę uznane
resp. każde użycie słowa sztuka" jest prawomocne i równosilne
z innymi użyciami! Tę relatywistyczną konkluzję antyesencjaliści
okadzili" tezą, iż pojęcie sztuki jet tzw. pojęciem otwartym (ppen
concepf), tzn. z istoty podatnym na uzupełnienia, modyfikacje.
Na szczęście humanista nie jest skazany na powiem dosadnie
obijanie się pomiędzy Scyllą esencjalizmu, który z urzędu" tzw.
wszechobejmującej definicji rozstrzyga o arcydziełowości, a Cha
rybdą antyesencjalizmu, który wymusza na nim naiwną akceptację
wszystkiego, co niesie ze sobą sztuka a zgodnie z antyesencjaliz-
mem niesie ona ze sobą same arcydzieła!
Klasyczna definicja sztuki unika pułapek jednoznaczności i wie
loznaczności, bowiem i jednoznaczność (esencj al izm), i wieloznacz
ność (antyesencjalizm) są nie na temat" w teorii sztuki. Klasyczna
definicja sztuki jest analogiczna, tak jak analogiczna jest ludzka
wytwórczość; w każdej sztuce poznanie kieruje wytwarzaniem sto
sownie do celu, ale cel i środki (tworzywo i sposób realizacji) po
zostają do dyspozycji artysty. Zawsze wybiera on to, co jego
zdaniem pozwoli mu osiągnąć zamierzony cel i rzadko ma do
czynienia z uniwersalnymi zasadami czy przepisami. Pomiędzy ce
lem a użytymi środkami jest wytwarzanie, dzięki któremu pojawia
się dzieło, a wraz z nim pojawia się problem arcydziełowości! Musi
być dzieło, aby można było mówić o arcydziele! Czy z tej perspek
tywy odpowiemy na pytanie o arcydzieło?
Wydaje się, że tak. Arcydzieło to takie dzieło, które jest rezulta
tem doskonałego ucieleśnienia zasad sztuki; pomiędzy zamierzeniem
a jego ucieleśnieniem ma miejsce adekwacja, czyli zgodność zupeł
na, zgodność doskonała, nazywana pięknem (artystycznym). To ro
zumienie arcydziełowości jest znane każdemu miłośnikowi sztuki,
a szczególnie miłośnikowi profesjonalnemu humaniście, bowiem
to on jest zainteresowany w wyszukiwaniu arcydzieł, to on podejmuje
ogromny trud uzasadnienia, iż naprawdę obcujemy z arcydziełem.
Humanista wie z własnego doświadczenia, że w sztuce kryteria twór-
Dzieło arcydzieło 193
cze są nieomalże niewyczerpywalne, że jest ich tyle, ilu jest artystów,
ba ile jest dzieł; wie również, że o arcydziełowości w wyróżnio
nym znaczeniu nie decydują ani kryteria, ani cel, lecz ich dosko
nała jedność w dziele. Nie istnieją aprioryczne recepty na arcydzieła.
Powróćmy raz jeszcze do antyesencjalizmu. Jego przedstawicie
le odrzucają wszelki aprioryzm (esencjalizm) w teorii sztuki i do
puszczają (jakkolwiek nie wszyscy) rozprawianie o arcydziełowości
w wyłuszczonym powyżej sensie. Są oni pod wpływem teorii sztuki
I. Kanta, według którego dzieło sztuki to rezultat bezinteresownego
(obojętnego na realne istnienie) co" i jakie". Zdaniem Kanta sens
arcydziełowości" wyczerpuje się na poziomie arystycznym dzieła:
interesuje nas w nim tylko jego co" i jego jakie" (plus zgodność"
resp. współgra" dzieła z władzami poznawczymi człowieka). Nasu
wa się pytanie, czy strona artystyczna dzieła rzeczywiście wyczerpuje
jego ewentualną arcydziełowość?
Na tym etapie naszych rozważań zachodzi konieczność przejścia
do kwestii zasadniczej w teorii sztuki, a mianowicie, należy postawić
sygnalizowane wcześniej pytanie o ostateczną rację istnienia sztuki.
Spyta ktoś i słusznie dlaczego zachodzi taka konieczność?
Otóż zatrzymanie się na poziomie opisu i analizy struktury artystycz
nej dzieła nie da pełnego obrazu jego arcydziełowości. Inaczej mó
wiąc, z tego, że dzieło jest artystycznie wzorcowe, nie wynika, że
jest ono dziełem kanonicznym dla ludzkiej kultury. Ograniczenie się
do tego aspektu badawczego pozostawi na boku niezwykle ważny
dla humanistyki problem dzieł, które są artystycznymi ideałami, ale
które są jednocześnie dziełami miałkimi treściowo bądz fałszywymi,
w logicznym sensie fałszu. Sądzę, że każdy z nas bez trudu wskaże
na przykłady takich dzieł, nie tylko narzędzi służących przekształca
niu materii, lecz także dzieł mających z założenia służyć duchowi
ludzkiemu. Jeżeli tak jest, trudno przystać na tezę Kanta, według
której sztuka tworzy autonomiczną i autarkiczną sferę kultury, sferę
obojętną na resztę" świata. Należałoby się także zastanowić nad
sensownością wyrosłego z tej tradycji pojęcia sztuk tzw. pięknych, za
pomocą którego za sprawą A. Du Bosa i Ch. Batteux (XVIII wiek)
wydzielono z grona sztuk te, które mają rzekomo służyć wyłącz-
194 Henryk Kiereś
nie bezinteresownemu ucieleśnianiu piękna czy jak się powie póz
niej wartości estetycznych. Powróćmy do problemu teorii sztuki.
Jak powiedziałem wcześniej, niezbywalnym składnikiem teroii sztu
ki jest wskazanie na ostateczną rację bytu sztuki. W tej dziedzinie
dociekań spotykamy się również z antyesencjalizmem; podobnie jak
w przypadku definicji głosi się, że wielość teorii sztuki jest faktem
i że brak nam obiektywnego kryterium oceny ich przydatności poz
nawczej, w związku z czym skazani jesteśmy na akceptację wielo-
torowości" w filozofii sztuki czy też na tzw. pluralizm metodologicz
ny. Uważa się, że taka postawa jest płodna poznawczo, bowiem daje
ona znawcy sztuki szereg różnorodnych narzędzi i stwarza okazję do
ich przetestowania" na tak przecież bogatym przedmiocie, jakim jest
sztuka. Otóż wbrew temu popularnemu współcześnie przekonaniu,
które nie jest znakiem siły humanistyki, lecz symptomem trawiącego
ją kryzysu, postawię tezę, iż istnieją trzy teorie sztuki, a dokładniej
mówiąc, istnieją trzy filozoficzne interpretacje twierdzenia znanego
już starożytnym Grekom, które nawiązujący do ich myśli Tomasz
z Akwinu wyraził następująco: Ars imitatur naturam et supplet de-
fectum naturae itr illis in ąuibus natura dficit (In TV Sent. 42 2 le)
sztuka naśladuje naturę i uzupełnia zastane w niej braki. Przejdz
my do szczegółów.
Skoro sztuka naśladuje naturę, stawia to nas przed koniecznością
wyjaśnienia, co to jest natura i w jaki sposób sztuka ją naśladuje?
W dziejach filozofii europejskiej wyłoniły się następujące koncepcje
natury: ruch-zmienność; idea-tożsamość; forma substancjalna bytu
(trwałe podłoże zmian). Wymienione ujęcia znalazły oczywiście zas
tosowanie na gruncie teorii sztuki; tam, gdzie naturą (osnową, tym,
co rzeczywiście rzeczywiste") jest ruch-zmiana wyłoni się teoria
maniczno"-ekspresyjna; gdzie naturą jest idea-tożsamość pojawia
się teoria ejdetyczna", a gdzie zaś forma substancjalna teo
ria prywatywna". W każdej z tych teorii sztuka naśladuje naturę!
W pierwszej, maniczno"-ekspresyjnej, u podstaw sztuki leży szla
chetny szał-mania, enthousiasmos, który pojawia się w człowieku za
sprawą bogów olimpijskich, bądz też kosmiczna vis incognito, nie
określona i wolna, generująca świat poznawalny zmysłami, np. gra
Dzieło arcydzieło 195
(F. Schiller), wola mocy (F. Nietzsche), id (Z. Freud), ćlan vital
(H. Bergson), Bycie (M. Heidegger), das Mystische (L. Wittgenste
in), archepismo (J. Derrida), Niewyrażalne (Th. Adorno), kwadrat
semiotyczny (J.F. Lyotard). Doświadczany zmysłowo świat jest gor
szy bytowo, jest to świat pozorny, zależny całkowicie od natury, ta
zaś jest bezinteresowną, czystą zmianą. Jej poznawanie musi więc
mieć charakter ekstatyczny, fronetyczny, musi ono być jak powia
da B. Croce intuicją-ekspresją, a jego cel to wniknięcie" bądz
zetknięcie" się oraz upodobnienie się (metanoja) do zasady generu
jącej rzeczywistość zmysłową. Sztuka jest więc rodzajem bezpośred
niego doświadczenia natury i zarazem jest sferą autentycznie antro-
potwórczą. Podobnie jest w teorii ejdetycznej", tyle że zasada świata
hic et nunc jest statyczna, doskonale niezmienna, absolutna w swej
pełni i jedności, a cel sztuki to jej zmysłowe zobrazowanie. Oczy
wiście zobrazowanie to posiada charakter (cel) poznawczy: sztuka
odsłania to, co konieczne idee (Platon); to, co idealne (R. Des-
cartes); idealne i metafizyczne" (R. Ingarden). Istnieje również taki
wariant omawianej teorii, kiedy to, co konieczne (natura), jest histo
ryczne lecz teleologiczne (rozwija się w sposób konieczny w okreś
lonym kierunku), a zadanie sztuki to przewidywanie" lub projek
cja" tego, co idealne (konieczne) na danym etapie historycznym
(G.W. Hegel, K. Marks, A.N. Whitehead). Natomiast w teorii pry-
watywnej" naturą jest to, co ujmujemy w bycie, kiedy mówimy: koń,
człowiek, sprawiedliwość, zdrowie na tle tej wiedzy poznajemy
braki bytowe, które możemy dzięki sztuce eliminować. Gdyby natura
realizowała wszystkie doskonałości, sztuka byłaby zbędna.
Powtórzmy, że w teoriach manicznej" i ejdetycznej" natura jest
czymś zasadniczo transcendentnym wobec świata, jej ujęcie w sztuce
ma więc charakter poznawczy, a to suponuje jakąś wewnętrzną prze
mianę w samym człowieku, natomiast według teroii prywatywnej"
sztuka wyrasta z tego świata", jest ona obrazem i wyrazem tego, co
człowiek poznał w świecie jako konieczne i co uznał na tym tle za
brak, i co ma się rozumieć postanowił usunąć dzięki sztuce.
Za sprawą teorii manicznej" oraz ejdetycznej" sztuka zyskuje
niesłychaną rangę w kulturze; zajmuje ona miejsce theoria (filozofii)
196 Henryk Kiereś
i zawłaszcza poznanie religijne (egzystencjalną samoidentyfikację czło
wieka), a dokładniej mówiąc, staje się bezreligijną religią" dla zse-
kularyzowanej inteligencji. Inaczej jest w wypadku teorii prywatyw-
nej", według której sztuka doskonali świat i doskonali (aktualizuje
potencjalności osobowe) człowieka, według której pełni ona rozliczne
fukcje, ponieważ formułuje ideały, ale jest także narażona co nie
wchodzi w grę w przypadku jej konkurentek na dramat pomył
ki i fałszu.
Dyskusja z przedstawionymi teoriami nie jest sprawą takiej czy
innej opcji, czyli jak się wielu humanistom wydaje po prostu
wyboru ujęcia, które nam w ogóle czy w danej chwili z określonych
względów odpowiada. Zresztą humaniści są do pewnego stopnia
usprawiedliwieni, ich dezorientacja bierze się stąd, że problem teorii
sztuki przekracza ich kompetencje czy też wykracza poza właściwy
przedmiot ich dociekań. Jak się przekonaliśmy, teoria sztuki jest
pochodną określonej filozoficznej wizji świata, a zatem ewentualna
dysputa będzie dysputą pomiędzy filozofami. Jednakże co pragnę
podkreślić wyniki tej dyskusji muszą być humaniście znane
i muszą być przez niego respektowane. Uzupełnijmy je o interesują
cy nas i nie do końca rozstrzygnięty problem arcydziełowości.
Wspomniałem, że w każdej z przedstawionych teorii sztuka jest
naśladowaniem natury. Wiemy już, że pojęcie naśladowania dookreś-
la się na tle koncepcji natury: w teorii manicznej" i ejdetycznej"
sztuka to poznawczo-egzystencjalne upodobnienie się do tego, co
rzeczywiście rzeczywiste". Nim spytamy, w jaki sposób kwestię tę
stawia się i rozwiązuje w kontekście teorii prywatywnej", wyjaśnij
my pewne nieporozumienie związane z pojęciem naśladowania
mimesis, imitatio.
Otóż oderwano od kontekstów teoretycznych tezę, iż sztuka naś
laduje naturę" i naśladowanie zinterpretowano jako przestawianie
(representation, Darstellung), a następnie spytano: czego? Jeżeli te
go, co w przyrodzie (jako naturze) zastane, zawęża to zakres działa
nia sztuki i jest niezgodne z tym, co robią artyści, którzy przecież
tworzą rzeczy, jakich w świecie nie ma! Z tego miało wynikać, że
pojęcie mimesis nie nadaje się do wyjaśniania faktu sztuki że
Dzieło arcydzieło 197
jeżeli artysta naśladuje, jest to co najwyżej jego własne wyobrażenie
czegoś, a wyobraznia dodano jest sferą autonomiczną, wolną
i kreatywną. Jeżeli zaś ona jest zasadą sztuki, wynika z tego, że sama
sztuka jest wolna i kreatywna! Czasy nowożytne i współczesne prze
jęły tę interpretację, a wraz z nią otworzyły wrota znanej od dawna
teorii manicznej", która przybrała postać teorii ekspresji. Na czym
polega błąd tej interpretacji?
Twórcy klasycznej, prywatywnej" teorii sztuki, Arystoteles i To
masz, nieustannie podkreślali, że sztuka nie naśladuje natury (resp.
przyrody) w wytworze, ani nie kopiuje" tego, co w przyrodzie
zastaje, bowiem naśladuje ona naturę w sposobie jej działania ars
imitatur naturam in sua operatione (IN VIII Phys. 2 974; STh 117 1),
a natura działa celowo! Nawet jeżeli arysta pragnie optymalnie wier
nie zaprezentować zastany w świecie przedmiot, naśladuje on jego
(indywidualną) naturę w sposobie jej działania. Powtarza on to dzia
łanie. Sztuka nie może naśladować w wytworze, ponieważ porusza
się ona wyłącznie w sferze przypadłościowej bytu, ona jedynie przet
warza to, co w świecie przez człowieka zastane, a w żadnym wy
padku nie tworzy identycznie z naturą. Nadmieńmy przy okazji, że
wspomniane naśladowanie realizje się w sztuce dwojako: wspomaga
się działanie samej natury, np. w medycynie czy hodowli, bądz
transponuje się zasady działania natury na byt sztuczny. Powtórzmy
raz jeszcze, że sztuka naśladuje naturę w sposobie swego działania
i że w ten sposób uzupełnia zastane w świecie braki i to jest
właśnie ostateczna racja jej istnienia oraz jej nieodzowności w życiu
ludzkim. Na ile jest to ważne dla problemu arcydziełowości?
Powyższe wajaśnienie odsłania drugi, bardziej zasadniczy wymiar
arcydziełowości wytworu sztuki, ten mianowicie, że arcydziełem
będzie przede wszystkim takie dzieło, które eliminiuje rzeczywisty
brak i przez to doskonali świat, a tym samym doskonali człowieka,
bo to on przecież jest ostatecznym celem sztuki!
Problem arcydziełowości zawiera w sobie dwa aspekty: artystycz
ny, czyli związany ze sztuką jako sztuką, gdzie miarą arcydziełowości
będzie zgodność zupełna pomiędzy założonym celem, dobranymi
środkami i realizacją oraz pozaartystyczny, gdzie kryterium takim
198 Henryk Kiereś
będzie zgodność dzieła z rzeczywistością przyrody i ducha ludzkie
go. Z tego wynika, iż na dzieło sztuki możemy patrzeć bezintere
sownie, widząc w nim wyłącznie konstrukt (resp. rezultat) udanego
lub nieudanego urzeczywistnienia koncepcji w określonym tworzy
wie oraz możemy w nim widzieć owoc naśladowania rzeczywstości
zmierzającego do jej udoskonalenia. Ma się rozumieć, rozdzielanie
i absolutyzowanie którejś ze stron arcydziełowości to zabieg pozba
wiony realnych uzasadnień, bowiem każde dzieło sztuki zawiera
w sobie oba odniesienia. Mówiłem wcześniej, że wytwory sztuki
powstają na tle realnego świata, że wyrastają one z wiedzy o tym
świecie, a dokładniej mówiąc, wyrastają one z rozumnego przeżywa
nia świata przez artystę jako artystę oraz artystę jako człowieka; są
one adresowane do innych ludzi i wywołują w świecie, a przede
wszystkim w swych użytkownikach i miośnikach realne zmiany. Dla
tego pełnym arcydziełem będzie taki wytwór sztuki, który proporc
jonalnie urzeczywistni oba wymiary arcydziełowości. Artysta ma
prawo akcentować którąś ze stron własnej stuki, może się on nawet
wypowiedzieć za tzw. formalizmem, może posługiwać się jak to
czynią współcześni antyartyści techniką by chance, ale wówczas
będzie on (nieświadomie) suponował i swą twórczością będzie jedy
nie ilustrował którąś z fałszywych teorii sztuki, a te jak wiemy
suponują fałszywy obraz świata, człowieka i kultury. Sztuka o-
derwana od realnego świata musi osunąć się w narcyzm, a Narcyz
jest autonomiczny oraz autoteliczny, dlatego czysto bezinteresownie,
w przeżyciu estetycznym podziwia on własne co" i jakie".
Poznanie humanistyczne to niełatwy kawałek chleba. Humanista
musi być kimś więcej niż tzw. naukowiec, bowiem jego praca nie
wyczerpuje się w tzw. obiektywnym opisie przedmiotu, ale zmierza
w kierunku jego interpretacji oraz oceny. W tym ostatnim powinna
mu pomagać filozofia, ale ona jak widzieliśmy częściej przesz
kadza niż pomaga. Wynika z tego, że humanista powinien być także
kimś więcej niż filozof, czyli powinien znać dzieje filozofii i rozu
mieć toczące się w niej spory. Okazało się przecież, że spór o istotę
sztuki oraz o jej rolę (cel) w życiu ludzkim jest sporem filozoficznym
i że każde jego rozwiązanie rzutuje ne kwestię arcydziełowości, co
Dzieło arcydzieło 199
z kolei nie jest obojętne dla rozumienia natury poznania humanis
tycznego! Ograniczmy się do powyższej konstatacji, ponieważ nie
miejsce tu na wnikanie w naturę tego poznania, w jego uwarunko
wania i meandry. Wiemy dobrze, iż jest to praca ogromnie trudna,
ale wiemy także, że nikt w niej humanisty nie zastąpi. Zresztą,
wyznałem już wcześniej, że miałem w życiu okazję zakosztować
humanistyki; chyba dlatego zmieniłem profesję i właśnie dlatego
mówię dziś o sobie choć nie bez nostalgii były" humanista.
Wyszukiwarka
Podobne podstrony:
Henryk Kiereś, Pedagogika a sztuka (Człowiek w kulturze, 3)Henryk Kiereś Czy artysta jest stwórcą (ewolucionizm czy kreacionizm)Modul 1 Czlowiek i kulturaCZŁOWIEK A KULTURACzłowieczeństwo a kultura Stachaniuk JWpływ warunków biogeograficznych, bytowych i kulturowych na rozwój i zdrowie człowiekaGołaszewska Edukacja kulturalna a egzystencja człowiekaCzłowiek jest zdumiewający, ale arcydziełem nie jestwięcej podobnych podstron